“只有不丧失普通劳动者的感觉，我们才有可能把握社会历史进程的主流，才有可能创造出真正有价值的艺术品。”

这是路遥在《平凡的世界》获得茅盾文学奖时的答谢词，同样可用来描述著名艺术家、清华大学教授忻东旺的创作感觉。

忻东旺画笔下“平凡的世界”与路遥的写作，都以灼热的目光凝视普通人的生活，用质朴的语言讲述生命的尊严。在他生命岁月里，潜心绘就了一代平凡人却不平凡的肖像，把握住了千禧年前后，中国社会历史进程的一股脉动。

2月28日，由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会联合主办，中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院艺术管理与教育学院承办的“平凡的世界：忻东旺肖像艺术展”在中国美术学院美术馆开幕。

开幕式现场

著名油画家、忻东旺先生的老师全山石教授宣布展览开幕

中国美术学院院长余旭红致辞

清华大学美术学院党委书记覃川致辞

中国美院绘画艺术学院教授、浙江省油画家协会副主席何红舟致辞

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江致辞

忻东旺夫人、忻东旺艺术研究中心名誉主任张宏芳致辞

中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇主持开幕式

开幕式嘉宾合影

聚焦平凡人的肖像绘画

忻东旺作为重要的当代中国现实主义画家，为时代塑造了令人深刻的群像。本次展览深入回顾这位现实主义画家的艺术创作生平和杰出作品。

本次展览与先前北京、上海、山西分别展出的忻东旺作品展有所不同，在选画上突出了忻东旺的肖像绘画。中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江将《平凡的世界》定为展览名，并主导对本次展览的组织与策划。

“忻东旺是我们这个时代最杰出的肖像画家之一。”许江在开幕式上表示，“我们这样称谓他，更在于他以饱满的语言让全社会关注到打工者这一独特的人群，并赋予他们真实感人的时代的症候。时至今日，讲到农民工，我们就想到忻东旺。”

展览现场

研讨会现场

展览通过“打工人之魂”、“时代的肖像”和“一个人的脉动”三个板块呈现忻东旺的代表作及素描、速写作品等共计180余件。“打工人之魂”展出有记录、有叙事的50余幅个人肖像，同时呈现中国美术学院绘画艺术学院硕博研究生的读画短文；“时代的肖像”展现有情节及完整创作过程的20余幅双人像及群像，同时展示艺术家创作过程时留下的草图、底稿和创作手记，还原创作过程，讲述被画者的故事；“一个人的脉动”集中展出忻东旺的日常素描、速写、水彩，家人画像，以及他的导师、朋友们对其人和创作的回忆和评述，讲述一个创作者如何从田间地头走来及其生命的脉动。

“在展厅里你会发现，他笔下的人物组合、关系不同，人物的状态也有很大的不一样。”策展人刘潇向记者介绍每个展厅、每一面墙的展陈理念，“他画的所有单人肖像几乎都是局促不安、防卫型的姿势；有两个人的时候，两人的关系构成了他叙述最核心的内容；而多人群像的场景感，就是我们随处可见的情形，他非常敏锐地捕捉到了。”

展览现场

忻东旺的绘画笔触极具塑造感和肌肤质感，正是这种笔触抓住了底层奋斗者表面冷漠却内在浓厚的气质，生动而敏锐地捕捉到这些人物的众多特征：惊悸的眼神，空洞的目光，惨白的肤色，皮肤上的毛发和斑痕，浮肿的嘴唇，嘴唇之下的大牙、金牙和缺牙。他们独立着；两两相依着；他们两手交叉着；他们警觉地观望着……

“正是这些构成了打工者真实、顽强而动人的形象，也让这个人群与我们之间取得一种肉身联系。忻东旺的绘画最大的特点就是画活了平凡人的世界。这个展正是要以路遥的话语推出绘画界的路遥，推出他让平凡打工人的世界放出精神风采的生命之光。”许江说。

肖像即时代档案

忻东旺的绘画充满人文的关怀、民族的气质、时代的责任，是当代写实绘画不可替代的独特范例。作为一位从普通农家子弟成长起来的艺术家，忻东旺深切理解从农村走向城市的农民工的生活情感及愿望，并热诚地表现农民们的现实生活处境及感受。他强调以农民自身的角度、以肖像艺术对人性及社会文化关注的视角，来描述这一人群的精神与心理，这成为他多年坚持写生的现实冲动。

他要画“那几乎要被人忘却了的农民，他们与时尚无关，与新奇无关，与国际化无关。但他们却与中国的变革有关，与民族的命运有关，与社会的良知有关。”他描绘的一个个鲜活生动的人物肖像，成为中国社会转型发展的时代肖像；他努力让自己的绘画呼应时代跳动的脉搏并融入到民族文化的血液中。

展览现场

在清华美院的讲台上，忻东旺常对学生说：“画布上的每一笔，都是对生命的尊重。”

他带领学生走出校园，深入建筑工地、市井街巷，用速写本记录普通人的日常瞬间。他的课堂没有高谈阔论，只有对现实的凝视与对细节的苛求——他曾为捕捉一位农民工手指的褶皱，连续三小时蹲守工地；也曾为研究人物神态的微妙变化，反复修改一幅肖像长达数月。

他主张“肖像即时代档案”，引导学生通过人物刻画反映社会变迁，他联合学生团队为城市边缘群体绘制肖像，不仅让艺术走入社区，更让社会责任意识深植学生内心。

清华大学美术学院党委书记覃川认为，忻东旺的作品之所以动人，在于他始终将“人”置于创作的核心。无论是农民工、市井商贩，还是都市白领，他笔下的每一张面孔都饱含共情。

中国美术学院院长余旭红认为，忻东旺笔下的人物，绝非被美化的符号，而是带着生活褶皱与人性光辉的“真实存在”。那些局促但坚毅的面容、布满老茧却充满力量的双手、承载岁月痕迹的鞋履，无一不在诉说着普通中国人的生命叙事。他的创作，是对“现实主义”的当代诠释这种创作精神，也为我们重新审视艺术与时代的关系提供了启示。

忻东旺的夫人张宏芳回忆道，忻东旺经常说，作为一个肖像画家，重要的不是这个人的面容样貌，而是对方身上负载的精神含量，某种程度上他其实画的是一个人的精神肖像，探测他/她身上的矛盾，以及时代在人身上留下的印记。同时，作为一个现实主义画家，一定是要观察和感受我们所在的这个生活和时代，就像看一本书的封面一样，要从中读出它的厚度。

展览现场

对生活、传统和本质的深刻理解

在表现技法上，忻东旺从汉唐陶俑、宋代彩塑以及历代石窟、寺观壁画中吮吸艺术养料，由“表情结构”、“心理比例”、“得意忘形”等造型问题入手，深研中国传统艺术的意象表现方法及审美观念，创造性地拓展了当代写实绘画的表现观念及方法。

展览中有两个重要的道具：一个是北方农家的大炕，一个是竖着古代神女线描的画架。前者是他真实生活的现场，后者是他挂牵的传统的现场。这两个现场构成了东旺艺术创造的心心念念的两个山河。

展览现场

中国美院绘画艺术学院教授，博士生导师、浙江省油画家协会副主席何红舟认为，忻东旺是一个由特殊经历所造就的人，也是个对艺术趣味非常敏锐的人。一方面是他对绘画语言的敏感，我们从展览中可以见到他早期素描中对于造型手法的关注，其中有通过形体结构的把握展现出的锐利，也有关注古典素描的线性表达而形成的饱满，我们在他油画写生的作品中可以看到他对于西方传统油画如弗拉芒画派的感悟与吸收，还有现当代油画中用刮刀进行直接画法表现出的力度，呈现了他对油画语言中色彩与材质美感的理解。

另一方面是忻东旺对于造型趣味的敏感，在他的人物造型中总能看到杂糅的时代气息与风格特征，如他从“将错就错”中获得一种具有时代性特征的感觉表达，以及他在人物写生中对中国传统人物造像的推崇与借鉴，在他的视野中还关注到埃及法尤姆人物蜡像中所具有的精神力量。正是这样一种对艺术趣味的敏感，成就了他在艺术表现上的独特感觉。“归根结底，忻东旺是一个有心人，一个有雄心的人。”何红舟说。

当今艺术界技术更迭迅猛，但真正的创新，必建立在对传统和本质的深刻理解之上。忻东旺始终坚信：“艺术的价值不在形式新旧，而在能否直抵人心。”

展览持续至3月31日。

艺术家生平

忻东旺

1963年4月19日出生于河北省康保县忻家坊村，自幼受乡土艺术的熏陶，酷爱绘画。1980年，高中毕业后在内蒙古化德县文化馆学画，师从王凯。此后，坚持自学绘画，并兼做民间画匠。

1986年，考取山西晋中师专艺术系。1988年，由山西晋中师专毕业后分配至山西大同幼儿师范学校任教。1990年，调入山西师范大学艺术系任教。1993年，入中央美术学院油画系第七届助教研修班学习。1999年，调入天津美术学院油画系任教。2000 年，入中央美术学院油画系高研班学习。

2004年，调入清华大学美术学院绘画系，任副教授，硕士研究生导师。2005年至2008年，任清华大学美术学院绘画系副主任，油画教研室主任。2013年12月，晋升清华大学教授。曾任中国美术家协会会员，中国油画学会理事，文化部中国油画院特聘艺术家，国家画院油画院研究员，国家画院青年画院委员，中国人民大学艺术学院客座教授。

2014年1月11日，忻东旺因病医治无效，在北京逝世，享年50岁。

部分作品欣赏

适度兴奋 140×120cm 1997 布面油彩

早点 190×200cm 2004 布面油彩

融冬 160×130cm 2006 布面油彩

金婚 160×80cm 2008 布面油彩

威武 180×110cm 2012 布面丙烯

春寒 180x110cm 2010 布面油彩

降温No.1 160×65cm 2002 布面油彩

白菜 60×50cm 2002 布面油彩