研讨会现场
2月28日下午，由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会联合主办，中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院艺术管理与教育学院承办的“平凡的世界：忻东旺肖像艺术展”研讨会于中国美术学院美术馆二楼召开。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，浙江省文联原副主席、省电视艺术家主席、全国电视艺术家原副主席程蔚东，中国美术学院学术委员会副主任、清华大学人文讲席教授杭间，清华大学美术学院党委书记覃川，中国油画学会副会长雷波，中国油画学会理事、副秘书长张曙光，忻东旺先生夫人、忻东旺艺术研究中心名誉主任张宏芳，中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇，绘画艺术学院副院长郭健濂，电影学院院长刘智海，中国画学院院长盛天晔，浙江美术馆馆长应金飞，上海中华艺术宫副馆长马琳，中国美术学院老教授吴宪生、焦小健、孙景刚、井士剑，中国美术学院教授崔小冬、何红舟、任志忠、赵军、来源、刘潇、尹骅、杜海滨，青年教师吕鹏、黄木鉴、王佳豪及本硕博学生出席研讨会。
本次研讨会由中国美术学院绘画艺术学院油画系主任封治国主持，他首先感谢中国美术学院美术馆团队及张宏芳老师借来此前鲜有亮相的作品，使得先后几个展览更为完整、立体地呈现了忻东旺的艺术历程。他表示，许江老师为本次展览和研讨会的策划筹备付出大量心血。同时，也对到场的油画界及众多不同领域的老师表示感谢。本次研讨会将从多视角回顾忻东旺的创作并展开研讨。
（以下内容根据速记整理，按照发言顺序排序。）
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江
许江提到，从去年9月至今，参加了3-4场忻东旺的回顾展，过程中不断学习和了解忻东旺，也通过其绘画进一步认识当代肖像绘画，其与被画者之间的故事令人深受感动。
忻东旺画中看似不经意的小添加，有一种超越肖像画本身，对肖像画内涵的暗示。这些小细节使得他的绘画即有非常生活、特别直接的东西，又包含着一种绘画的表情的挑衅。他指出，院校里画的肖像画存在“学院腔”的毛病，注重结构准确却缺乏独特审美。而忻东旺能接近并捕捉人物的神韵，采取一种挑衅、直面荒诞的方式，加之其对人物长期的洞察能力，从而在绘画过程中挖掘出对象的人性力量。希望老师们在研讨会中，能够通过忻东旺传达像路遥那样一种真生活，能够说自己的感受，把今天对绘画和绘画语言的研究拔到一个新的高度。
中国美术学院学术委员会副主任、清华大学人文讲席教授杭间
杭间指出，忻东旺英年早逝，而其作品影响深远，再次证明艺术家的生命在于作品。其在清华美院时期绘画风格的形成跟与写生对象、学生的互动有关，和此前作品产生出区别。忻东旺出身乡土，成为体制内知识分子型艺术家后，对自己的出身进行了反思与反观。看似以鸟瞰的方式展现人物日常的、落后的一面，实则怀着巨大的悲悯，这与西方现代艺术家的戏谑式变形以及新生代艺术家的处理方法截然不同。忻东旺从早年以面造型转变为后来以线造型，作画又快又准，在忠实于人物形象具象性的同时又有表现性表达。在千禧年前后探索到了相当成熟的高度，加之其新的现实主义思想的表现，在中国现代绘画发展史上必将占据重要地位。
中国美术学院教授何红舟
忻东旺去世已十一年，在我的记忆中，与他的交往依然历历在目。他来过杭州，曾在国美做过肖像示范写生并做过讲座。我们也曾在北京与上海多次碰面交流，常常间隔一两年会见上一面，也许是见面的次数不多，尽管他已去世多年，但觉得他依然活着，还在某个地方不停的画着，还有见面的机会。是的，我相信忻东旺一直活在朋友们的心中！更为真切地来讲是活在他的作品中！本次作品展在国美美术馆展出，让我们有机会通过他的绘画作品，通过画中人物形象的解读再次与忻东旺相见。为此，向促成本次展览的各位老师，各位朋友，特别是向许江老师、忻东旺教授的夫人张红芳女士表示感谢！
忻东旺与我可以算作同龄人，我们的成长经历了中国改革开放的变革，经历了从物质溃泛到生活富足的改变，这是一个跨越式发展的时期，同样，在绘画领域，中国也经历了剧烈的激荡与变革，面对油画在中国的发展，多元的世界存在不同的思考方法与实践探索。作为同代人（在我的感觉中，在画画圈里我所知道的63年的生人都是很有心的人），忻东旺的绘画呈现出怎样的不同？我想主要有以下两点：
首先，他是一个由特殊经历所造就的人。忻东旺生在乡村，对普通劳动者始终有着特别的感情。从留守家园的农民到进城的农民工，再到城市中的百姓生活成为忻东旺绘画表现的主要对象与内容，也成为一个时代的身影。在他的肖像作品中，一些城里人的形象在他的笔下也会透出乡下祖辈的气息，这样的洞察力和表现力与他对普通劳动者与生俱来的特殊情感密不可分，从他的作品中明显感受到他对于乡土的眷念之情以及从泥土中生发出的根性力量。另外，我们从忻东旺的早期经历中可以了解到，他曾做过民间的画匠，因而对于民间艺术有着特有的认识与偏爱。当他在绘画道路上展开传统价值与当代转化的艺术实践中，他所钟情民间艺术使他获得了更多的滋养，获得更多的契机，并且由此产生了新的绘画面貌。
再有，忻东旺是一个对艺术趣味非常敏锐的人。一方面是他对绘画语言的敏感，我们从展览中可以见到他早期素描中对于造型手法的关注，其中有通过形体结构的把握展现出的锐利，也有关注古典素描的线性表达而形成的饱满，我们在他油画写生的作品中可以看到他对于西方传统油画如弗拉芒画派的感悟与吸收，还有现当代油画中用刮刀进行直接画法表现出的力度，呈现了他对油画语言中色彩与材质美感的理解。另一方面是忻东旺对于造型趣味的敏感，在他的人物造型中总能看到杂糅的时代气息与风格特征，如他从“将错就错”中获得一种具有时代性特征的感觉表达，以及他在人物写生中对中国传统人物造像的推崇与借鉴，在他的视野中还关注到埃及法尤姆人物蜡像中所具有的精神力量。正是这样一种对艺术趣味的敏感，成就了他在艺术表现上的独特感觉。归根结底，忻东旺是一个有心人，一个有雄心的人
忻东旺本次展览的主题是平凡的世界，让我们自然会联想到路遥的同名小说，平凡的世界与不平凡的人生所形成的生活境遇，这样的剧构可能也是对忻东旺人生的一种描述。在忻东旺的绘画里，他所描绘的对象都身处平凡的世界之中，但他却以自己的画笔将他们留在了如此不凡的画面上，透过形象，我们似乎能感觉到画者与他们同在的呼吸，更能感受到背后那个大时代的呼吸！相信忻东旺肖像艺术展在国美美术馆举办，一定会为我们的绘画教学如何面对生活、面对时代、面对传统、面对自我提供一种思考与一种态度。
上海中华艺术宫副馆长马琳
马琳表示，很荣幸担任忻东旺在中华艺术宫展览的策展人，在张宏芳老师的大力协助下，展览呈现了200多幅作品，规模较大。此前曾与刘潇老师多次沟通，期望结合各地不同背景，在展览结构上有所变化。此次很高兴看到之前在上海未展出的作品。
在中华艺术宫，展览重点是教学、研究展。除了探讨忻东旺作品的绘画语言与艺术成就，更通过其教学笔记和对创作的思考，展现他言传身教的过程，以此关注他绘画教育理念的当代价值，在中国艺术教育体系变革发展中，寻找兼具当代性且立足本土文化的教育理念。
这次展览将忻东旺的教学笔记、手稿复印成册。从笔记中能看出忻东旺技术与精神并重、从生活汲取创作灵感、个性化与社会责任感并重等教学理念，这些对当代学院美术教育仍有重要启示，是本次展览的一个重要价值。
中国美术学院老教授吴宪生
吴宪生认为忻东旺的油画，尤其是肖像画与中国画基本表现法则非常契合。其肖像画造型体现出齐白石所说的“不似之似”；画面空间布局多为平面式的间接空间，与西方油画无限空间不同，而与吴宪生归纳的方增先、蒋兆和在人物空间处理上类似浮雕的“不平之平”的中国画空间处理方式吻合；忻东旺处理衣纹、外形时也符合黄宾虹提出的在局部衣纹表现等方面的“不齐之齐” 法则，细节处理充满独特美学感觉。忻东旺将西方绘画的体块形体感与中国结构美相结合，形成独特艺术风格，为油画民族化树立了榜样，其艺术堪称中国特色油画艺术的标杆。
浙江省文联原副主席、省电视艺术家主席、全国电视艺术家原副主席程蔚东
程蔚东表示，忻东旺出身贫寒，却凭借绘画天赋，用画笔持续表达对世界的认知直至离世，并获得学院及绘画界的高度认可，其人生堪称传奇。
忻东旺绘画聚焦底层群体，摒弃脱离现实的 “高大全” 形象。当前对他的研究不足，人们常简单将其创作母题归因于出身。忻东旺先生对当代中国思想文化建设的贡献，在文明意义层面上尚未得到充分研究。当前，对其作品的探讨主要集中在社会和审美层面，但哲理层面的成果同样值得深挖。
同时，中国美院为并非本校培养的忻东旺先生举办展览和研讨会，为教学注入新理念，为美院自身的教育发展带来新的活力，这种积极求变的精神令人敬佩，值得浙江影视行业学习。
浙江美术馆馆长应金飞
应金飞指出，如今很多人对素描的理解多停留在技术层面，过于追求接近对象。素描核心应是思想、概念以及与后续专业衔接的思维方式，其本质是思想方法意识，能解决很多规律性问题。
在这方面，忻东旺、方力钧、王华祥等一批人都有相关探索。忻东旺后期油画语言与前期对素描的理解契合。他有一幅画，比例和整体塑造与传统写实不同，却很合理。因其在眉毛等塑造上运用了古代传统壁画甚至像任伯年的造型方法，这种方法能快速抓牢开口线或者鼻子的关键线条，避免在不停的修饰、修改过程中回到常规形体，体现出忻东旺对形的敏感性的理解。这些对素描的理解方式在当下及未来教学中值得深入探讨。
中国美术学院老教授孙景刚
孙景刚提到，忻东旺对其自身的绘画有四点期望，即：具有人文关怀精神、民族气质、当代人文深度和人类审美教养。其很好地践行了这些话语，在商业化时代仍坚守对底层人群的关注，其后期作品皆在表现中国特定的历史阶段里的人物，试图为这些不被关注的形象立传。忻东旺出身平凡，当过知青，且未忘初心，在绘画语言几近穷尽、写实绘画艰难的时代，依然保持对本土人物的独特描绘，创作出大批反映时代人物真实形象的生动作品。
孙景刚还提到，忻东旺后期自觉探索出具有民族特征的形式语言，这与他的成长经历有关。早年画画谋生、做匠人积累的技艺，让他在绘画题材选择和表现手法上独具特色。他从师学习提高了油画技艺，同时执着地保留原有风格。所有这些经历滋养了他，使其最终绽放光芒。
中国美术学院老教授焦小健
焦小健认为，艺术很大程度上依赖特殊性。美院学院的教学多侧重艺术的普遍性与规律性，学生接触的艺术信息繁杂，易导致负担过重，反而迷失方向。而忻东旺起初没有优越条件，却明确自己的需求，专注发挥强项，其绘画成长道路极具个人特殊性。这给我们一个提示，就是要走自己的路，要找到自己的赛道。
忻东旺将写生当作创作，依据经验抓取人物精气神，在有限时间内完成。屏蔽了写生中的一些不确定性，有着明确的绘画意识，即画出生动面孔。他对小人物情有独钟，对对象的时代性感兴趣，因而与一般的写生有着本质区别。
中国美术学院老教授井士剑
井士剑认为，忻东旺的作品展现了时代技艺，是对中国历史重要阶段的塑造与呈现，用绘画再现了时代。其最大特点是对人格的写生，展现人真实的人格魅力。当下身份问题在社会和艺术界有着复杂的演变，在AI时代，艺术本源的真实与真情愈发重要，绘画要在人工智能条件下进步，同时思考如何让工具“祛魅”。艺术不应追逐艺术史或日常表面，而要探寻根源。忻东旺的作品体现内心、人生和时代的本真，跨越了美术史概念，提供了坚韧不拔的精神。
中国美术学院教授崔小冬
崔小冬指出，此次展览的举办意义重大，尤其是展出了忻东旺1993年以前的画作。忻东旺在去中央美院前后，画风发生了巨大转变，这期间他付出的艰辛努力，是现在学生难以企及的。忻东旺并非横空出世，他在中央美院吸收了那里最好的学术氛围，像当时造型上、素描上的尝试以及新生代艺术家的实践，都对他产生了极大刺激。他博采众长，将中央美院的各种实践和经验融会贯通，形成了自己的风貌。在中央美院学习后，忻东旺各方面能力迅速提升。
此外，崔小冬还提到忻东旺强烈的文化责任感。他毫不胆怯地将中国艺术里的造型模式和笔法直接运用到肖像画中，画面极具冲击力和力量感，对中国油画艺术及油画民族化的探讨产生了深远影响。
中国美术学院教授任志忠
任志忠表示，国美对传统油画及语言有一种方向式的理解，然而绘画不存在一成不变的正统语言，忻东旺将绘画形象与精神性统一并以独特的艺术语言予以表现，其作品中的一些特质对国美而言是稀缺的。
忻东旺关注普通劳动者和底层人群。从叙事角度看，这些源于生活的鲜活形象能引发内心共鸣。现实主义绘画的核心在于人间苦难与悲情，忻东旺作品题材与描绘对象朴素赤诚，这正是展览备受重视、反响巨大的根本原因。
中国美术学院中国画学院院长盛天晔
盛天晔认为忻东旺的创作经历了几个阶段，从早期水彩、民间玻璃画，到主题性作品，再到中期成熟之作，最后到后期相对放松的风格。忻东旺像昆虫探索世界般，不断寻找适合自己的养分，展现出强烈的求知欲和顽强生命力，在其中期成熟画作中体现出一种极其理性的特质，每一处细节都精心打磨。后期作品则多了些释然与放开。
忻东旺的创作方法有许多独特之处。例如画面中树叶不按古典主义往后退而是往前收，具有中国画平面、装饰性的特点，打散重组空间，有蒙太奇式的错落。在这种方法论之下，其每张画背后都体现着在特定时空中的思考。
中国美术学院电影学院院长刘智海
刘智海认为，忻东旺的油画作品具有浓厚的电影叙事感。其画面如同无声电影，以静态实现动态的社会观察，有着类似电影镜头的叙事性，展现物理空间的同时暗示个体生命在社会变迁中的运动，风格与电影里的社会现实主义相近，还记录了戏剧化瞬间的生命状态，不少作品像用广角镜头拍摄的肖像和群像。
刘智海对忻东旺油画中的模特感触颇深，这些人物无论是作为模特还是现实中的真实人物，都具有双重身份，背后有着丰富故事。从电影视角看，忻东旺油画借静态画面传递动态故事，写实中蕴含超现实哲思。这种跨界融合为观者提供了更多想象与审美思考空间。
中国美术学院教授杜海滨
杜海滨表示，身为纪录片导演，进入展厅中仿佛回到拍摄现场，画中人物正在接受采访。但细看又觉得与写实有距离，他称之为 “奇妙的真实”，如同电影中的真实与现实的差别。忻东旺画中的普通人物十分契合 “平凡的世界” 这一主题，绘画与电影都是当代艺术家回应现实、思考艺术命题的正道。
中国美术学院教授尹骅
今天非常高兴能在中国美术学院美术馆再次看到忻东旺的众多作品，这对我来说是一次宝贵的学习机会。回想起我本科时期，忻东旺来油画系进行教学示范的场景仍历历在目。当时，我被他精湛的绘画技巧所吸引。之后，我陆续阅读了他更多的作品，被他笔下的人民形象所打动。其作品不仅包含了高超的艺术技巧，更体现了他对普通打工人那种朴素与深厚的情感，这种真挚的表达是感人至深的。然而，时至今日，我始终对他的《白菜》系列作品所展现出的油画语言魅力情有独钟。借此机会，我想分享一些个人体会，以及这些作品对我思考油画语言的一点启发。
忻东旺曾说过："画白菜是我生命中最朴素的选择，也是生活中最平淡的境域。选择它表明了我的一种生活态度和艺术情怀。另外，这也是我对油画语言最单纯的体验。油画颜料的粘稠笔意所体现出的白菜的生命特征是最令我着迷的。在画的同时，也是我对中国写意画的领悟和吸取的过程。"这段话揭示出，他在创作白菜系列时，不仅保持了他与生俱来的那种质朴和生活本真，更专注于的是回归最本质的艺术语言层面，在造型、色彩和形式表现上进行的深度探索。我们可以看到，对极为普通的白菜的刻画展现出忻东旺对于油画语言最核心的特征的高度关注：线条的美感、色彩的力度，以及反复涂抹的笔触所形成的独特"触感"。这些元素的交织产生出的精神共鸣，不仅赋予了白菜鲜活的生命力，更展现了画家独特的语言建构与表达。这种对油画语言的高度专注，让我们得以窥见油画最本质的魅力所在。
具体而言，忻东旺的艺术语言体现了造型、色彩和用笔的高度统一。他的造型语言中，线条既体现了西方油画的严谨特征和学院派的塑造眼光，又蕴含着中国传统艺术的特殊韵味。他笔下的每一根线条，既是塑造形体的媒介，又在传递情绪。更重要的是，他对线条自身表现力的深度思考，本质上是对油画语言的深入体认，更是对中国油画本土化转化的探索。
此外，我想特别谈谈忻东旺老师的造型特点，在他的人物画中，变形手法被频繁使用，这种变形一方面服务于人物性格和情感表达的需要，但更重要的是，它体现了对油画造型语言的一种探索。纵观中国写实油画的发展，在造型语言的变形处理这一点上一直面临挑战，往往表现为造型语言与油画语言难以实现更加多元的表达。以此，反观我们的教学中，往往缺乏对这一造型转换的系统性思考，而忻东旺的油画实践为我们展示了写实绘画语言的多样性，这对我们的教学实践具有非常重要启发意义。
以上是我的一些浅见，在这里再次向忻东旺老师致敬。
中国美术学院教授赵军
忻东旺先生的作品大家已特别熟悉，对我而言，可能熟识得更早一点，因为在忻先生中央美院学习期间，我的两位与他同班的好朋友就向我描述过他精湛的技艺，后来从他的高价作品《白菜》及《早点》等一系列的作品中，我们能见识到了他独到的娴熟技艺。不过对于深受国美影响的我们来说，这样的一种娴熟技艺在当时都觉得有一些过于熟炼后的“程式化”倾向。对于任何一位有艺术追求的画家而言，如何“破程式化”是必然之要求。
大部分已形成个人风格语言的艺家而言，一般有两种选择：1、用自己的风格语言通过扩展题材和主题去拓展自己的艺术疆域；2、挑战已有的程式去遭遇新的问题,或从材料上,或从形式上，或从主题上……对忻东旺而言，这并不是一个问题，因为他丰富的人生阅历足以撑开他的技艺程式。在不断完善和淬化自己技艺背后，有着令他无限迷恋与热爱的艺术题材——那些令他无限感怀的生活本身，那些令他天法抑制想去表达的人与物,那种令他沉醉其间天法自拔的人世间。这些也是说他画的人物具有特定时代的关键所在，因为艺术家本身就生活在时代中。在他眼中,生活本身饱含着丰满的故事，充满了令人感怀的悲欢离合的故事。同时他也是一个非常善于讲故事的画家，因为他特别善于捕捉那些饱含人间故事的一些不经意的细节中。这些细节，这些人的痕迹会牵动每个人的情愫，引发每一位观看者获得犹如亲临现场般的真实可信。
中国人讲“真”离不开人，讲“真”往往都与“信”相关，真实一定要可信才真，因此它不是二元论的，不是主客二分的关系，而是生存论的，存在主义式的，一种天然的物我整全的真实观。他的画具有这样的一种真实的可信度！在他的画中，“传神都在阿堵中”的要诀不仅表现在对象的眼神中，还在人物的手、姿态、表情、衣纹等全身的细节中。他充分提炼了程式，将程式化的语言与手法调控进他所要述说的故事细节中，让这些转瞬即逝的，“蓦然回首”的真正打动于人的“真实瞬间”，一下子成为了可信的、可见的、可感的，成为了可引发生活于人世间的人们皆可共鸣的真实画面。这就是他破“程式”的方法，也是他能在“小人物”中呈现“大人性”的关键；也是他无须改变题材和风格来拓展自己艺术发展的关键；这更是他的艺术最值得大家关注的地方：即我们如何来理解艺术与生活的关系？如何关注“生活世界”？如何关注艺术发生现场等一系列问题。这些问题同时也延展出油画艺术如何本土化的问题？
100年前的1925年是一个特殊的年份，那年林风眠受蔡元培邀请从巴黎回北京担任北平艺专的校长，提出了“调和中西艺术”和“兼容并包，学术自由”的教育理念，为中国现代艺术教育注入了新的动力，奠定了百年中国现代艺术的基底。一百年后的今天，我们作为国美油画人面对如此命题做的如何呢？
前段时间，2024“中国表现”的展览上，许院长提出了当代中国表现绘画中的三个要素：心意、批判、意象，其核心直指对“生活”世界的深度理解和认识上。他尤其强调了当代的艺术创作者要保持对庸常和流俗的批判意识和自觉的风骨意识，我想这些都对于我们国美当下的艺术教育具有特别重要的价值和意义。艺术的本土化必须建立在真正深化到“生的”“活的”真实世界中去，以不同人的生命经验去转化与拓展，以小见大，见微知著，这才不失为艺术本土化的真正出路。在这里，忻东旺先生的艺术创作具有很大的启示性意义。
最后，在忻东旺先生的展览现场，我们真切感受到了一种空间的人性温度，一种即亲切又陌生的艺术感受力的氛围，我想这就是忻先生希望赋予绘画的魅力，感谢他！谢谢！
中国美术学院教授来源
早在2006年在上海美术馆就观摩了忻东旺先生的个展《村民列传》，被他独特的油画语言，所塑造的动人形象所震动。作为中国当代现实主义油画的代表人物，他的作品对社会的深刻关怀、个性的艺术语言和对人物内心世界的细腻刻画都让人印象及其深刻。今天在学校美术馆又看到忻东旺先生那么多集中展示的作品，其中也有2006年的多件油画，一方面给我们强烈的油画语言，形象语言的视觉享受， 同时也从他的几个阶段性重要作品中感受到对我们的一些启示。在这里我简要分析其代表作品《早点》《诚城》《白菜》系列、《适度兴奋》，以及“单个站立的肖像系列”和“后期群像系列”，来探讨其艺术对当今美术学院油画教学的一些启示与意义的一点点思考。
《早点》描绘城市底层劳动者清晨购买早餐的场景，以写实为基础，融合表现主义手法，放大人物形象，强化面部表情和肢体语言的张力，灰暗色调烘托出冷清压抑的城市氛围。《诚城》以农民工为主角，描绘了他们在城市中的身份挣扎与生存境遇。，既体现了农民工渴望融入城市的愿望，也暗含他们在城乡夹缝中的身份焦虑。画面中的人物或站立或蹲坐，表情凝重，肢体语言紧张，传递出一种压抑与迷茫的情绪。《白菜系列》以白菜为对象，结合写实与象征手法，通过自然色调和光影处理展现平凡事物的生命力。白菜被赋予“清廉”“朴素”等传统文化隐喻。《适度兴奋》 描绘现代人的心理状态，以强烈的色彩对比和动态构图表现焦虑与兴奋的并存。忻东旺通过人物微表情和肢体语言，捕捉社会快速变迁中的个体精神困境。单个站立的肖像系列 ，以农民工、普通市民等社会底层人物为主角，通过夸张的造型和“五短身材”的变形手法，突出人物的坚韧与尊严。例如《穿税务服的农民》以戏剧性对比揭示身份与生存的张力。 赋予边缘群体以艺术主体性，展现对社会不公的反思与个体价值的尊重。后期群像系列 ，通过群体人物的互动与对比，展现社会变迁中的集体命运。忻东旺将传统陶俑造型融入油画，探索东方美学的当代表达。记录农民工进城的历史图景，揭示城乡差异与身份认同的复杂性。
我想忻东旺的作品给我们呈现出以下的特质。
一、写实与表现主义的融合
忻东旺的绘画语言以写实主义为基础，但突破了传统写实的技法限制，融入了表现主义的夸张与象征手法。例如，在《诚城》（1995）中，农民工的“五短身材”造型并非对现实的机械复制，而是通过夸张变形突出人物坚韧的生命力。这种“得意忘形”的艺术处理，既保留了写实的具象特征，又通过人物表情、肢体语言（如恍惚的眼神、翕动的鼻翼）传递内在精神张力。
他借鉴汉代陶俑的朴拙造型与晋祠彩塑的线条韵律，赋予人物一种东方意蕴的厚重感。例如，《焦望的农夫》（2004）中，农民的面部棱角分明，肢体语言充满警觉，既呈现个体的生存状态，又隐喻经济浪潮下农民心理的躁动与不安。
二、传统美学的现代转化：从“以形写神”到“意象造型”
忻东旺的艺术语言深受中国传统美学影响，强调“以形写神”与“气韵生动”。他在油画创作中引入中国画的写意性，例如《白菜》系列通过简练的笔触和光影处理，将白菜的形态升华为“清廉”“朴素”的文化象征，实现物象与意象的统一。
在肖像创作中，他注重“传神写照”，通过细节捕捉人物的灵魂特质。
三、社会关怀与底层视角：现实主义的批判性表达
忻东旺的创作始终聚焦社会边缘群体，如农民工、城市贫民等。他以平民视角记录城市化进程中的个体命运，例如《早点》（2004）通过灰暗色调与群体疏离感的刻画，揭示底层劳动者在繁华都市中的生存困境。
其作品不仅是社会现实的镜像，更是对时代矛盾的批判。《适度兴奋》以动态构图与强烈色彩对比，表现现代人的焦虑与精神异化，反映社会快速变迁对个体心理的冲击。将社会批判与人文关怀结合，拓展了现实主义的表达维度。
四、中西技法的融合与创新
忻东旺在技法上融合了西方油画的厚涂法与中国传统绘画的线条韵律。例如，《山霞》（2007）中，他通过厚重的颜料堆叠塑造农民皮肤的质感，同时以简练的线条勾勒轮廓，形成兼具写实力度与东方写意性的独特语言。
他注重光影的象征性运用，如《诚城》中冷暖色调的对比既烘托压抑氛围，又暗示微弱希望。这种色彩语言突破了西方古典油画的明暗法则，赋予画面以心理深度。
五、对美术学院教学的启示
1. 现实主义教学的创新：忻东旺的实践表明，写实绘画需突破技术模仿，融入对社会现实的介入与批判，其作品始终聚焦底层群体，传递深切的人文关怀。美术学院应引导学生关注社会现实，通过艺术参与社会议题，如农民工、城市化等，培养责任感与批判性思维。他提倡“深入生活现场写生”，通过与被画者的情感共鸣捕捉精神特质，启示教学应注重观察力与共情力的培养，教学需在传统基础上探索多元语言，避免程式化。社会关怀与人文精神的培养。
2. 本土化语言的探索：他成功将汉俑造型、线条韵律等传统元素融入油画，为“中国油画”的当代艺术语言提供了范例。教学中需鼓励学生挖掘本土文化资源，探索中西融合的可能性。
3. 艺术与生命的联结：忻东旺强调“艺术是深刻的生命体验”，其创作过程充满对生命本质的敬畏。这种理念启示教育需引导学生将个人情感与社会观察结合，使作品超越技术层面，成为精神表达的载体。
忻东旺的油画语言通过写实与表现的融合、传统美学的转化、社会批判的深度介入，重新定义了当代现实主义的艺术边界。其作品不仅是技法的典范，更是对时代与人性深刻思考的载体。对美术学院教学而言，他的实践提供了三大启示：扎根现实、创新语言、融合传统。这种探索为构建具有民族特色的当代艺术语言提供了重要路径。
中国美术学院绘画艺术学院副院长郭健濂
忻东旺的绘画对于今天我们在艺术创作和教学上重新思考写实绘画或是表现性绘画的当代性与本土化，都仍然具有重要价值和意义。对于中国绘画和西方油画的差异，因为它们之间不同的媒介语言和艺术观念，导致大家很容易比较程式化的描述说：中国画是写意，而油画是写实。而忻东旺的写实绘画恰恰兼具写实与写意，他是以写意的方式来写实。忻东旺的艺术追求给我两点比较强烈的感受，这也是我们老生常谈的话题。
1、艺术家要与东西方经典展开对话：我个人比较关注忻东旺在2008年之后的绘画转向，他从古代陶俑、彩塑造型以及石窟壁画中吸取中国传统艺术的意象审美基因，以中国传统的线描与写实造型语言相融合，开创了当代写实绘画的独特语言。与经典对话不是简单的复古，是以古人之规矩开今人之生面。我们可以从造型、色彩、笔触三个方面来感受他绘画语言的独特性。
（1）造型：夸张、诙谐的人物形体比例，粗大的关节，扭曲的身躯，突破了写实绘画对物理（照片）真实的依赖；以一种非解剖学意义上的“准确”，一种朴拙之形来传递劳动者的生命能量，捕捉人物的生存状态和精神内核。这种造型不是简单的变形，是对肖像的精神提纯。忻东旺后期在画面中越发呈现出趋于平面化的造型语言，例如展厅中的这幅《古风堂》，平光，空间的压缩，就像文艺复兴早期的绘画，色彩与造型并重。2012创作的《威武》两个穿着制服大衣的保安，衣服，形象的线性造型完全是一种中国传统线描的骨法用笔，完全跳出了西方写实绘画的造型法则。
（2）色彩：他的绘画色彩既不是古典的明度色彩，也不是印象派那种光的纯度色彩。我们常见的人物形象单纯的红与绿的色彩变奏，都不是画固有色与环境色的西方色彩表现体系，一切的色彩表现都是基于这种中国画的造型法则来赋彩的。但是他让中国传统线描的提按顿挫有了西方造型语言的厚重和节奏变化。
（3）笔触：忻东旺绘画的笔触痕迹具有很强的物质性和叙事性，他的肖像绘画透露出一种有质感的表情。这种表情是他有效抓取了形象和表皮的某些质地，没有让现实表象流于细节的堆砌和累赘；这种笔触痕迹成为还原造型本质、表情气质和内心世界的艺术语言。这也是一种中国式的艺术观，从形而下的物质性直接通向形而上的精神世界，表象与本质不再成为二元割裂的存在。
2、艺术家要与其所处的生活世界展开对话：高世明院长曾一再强调，现实主义不是画日常，而是画人性，画存在，求真纪实是写实主义叙事的最高伦理。所以写实不是拟真，是对人性、人道的深刻理解和洞察。忻东旺的绘画直面当代中国人的生活现实，有切身的体会，每一幅肖像作品都有画者与被画者的动人故事。所以他能够塑造出了那个时代一个个平凡而有温度的人，这是艺术家对个体生命的深情凝视，更是对社会现实的批判与反思，展厅中每一幅作品的创作手记就是最生动的反映。写实绘画的核心问题也正是在于此。
写实并非只是再现，忻东旺的肖像都是有主题叙事的，都有故事；也就是说，形象即是主题，主题即是形象。他的创作一直关注中国城市化进程中边缘群体的生活境遇，通过肖像这一载体，表现出现代化浪潮中个体的异化，这不是单纯的肖像记录，是中国特定时代社会群体的生命档案，也是他重构现实，叩问生命的艺术精神。
忻东旺作品在中国美院美术馆展出的意义也在于他的艺术追求与国美学脉一直秉承的学术理念是相契合的。从许江院长提出的“全球视野与本土关怀的双轮驱动”，高世明讲“到源头饮水，与伟大同行”，从一个世界文明史的角度来做文明的探源工程，在文明互鉴的框架中理解各个专业。这都是一种立足东方，联通国际，在重构中西方文化资源相汇通的大格局中去理解艺术；都是强调从东方文化的主体立场出发，扎根中国大地，深入传统文脉，面向广袤的大地，深度融合社会。我们要接续这种创新能量，探究未竟之业，横亘在中西方文化的传统中寻找新的融合，为我们今天面对的这个Ai时代，为绘画注入新的活力。
中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇
忻东旺作为中国当代新写实主义绘画的代表人物，其作品以独特的视角和表现手法，深刻反映了中国社会转型时期的历史变迁和普通民众的生活状态、精神世界。他的艺术成就除了的技艺本身，更在于对现实生活的深刻洞察和其中展现的人文关怀。这为中国当代美术史上留下了浓墨重彩的一笔，成为记录中国社会变迁的视觉档案，有深刻的社会意义。这正对今日美术学院的教学具有重要的启示作用。
忻东旺老师11年到油画系讲座并示范，我正好学校有外出教学安排，错过，但我经常在各种展览中看到忻老师的画作，这次国美展览是自中华艺术宫展览之后一次比较系统全面的展示。
我简单谈几点的认识，主要聚焦在其绘画对美术院校教学的启示。
一、忻东旺绘画中选取主题内容方面，强调回归现实，关注生活。
关注现实和关怀人性的正是当今学院教育中需要加强的。。忻东旺的作品不仅仅是对现实的再现，也蕴含着人文关怀和社会批判精神，他通过笔下的人物形象，表达了对社会现实的深刻思考和对底层民众的深切同情，引发了观众对社会问题的关注与思考，他始终聚焦于社会底层人物，如农民工、城市边缘人群等，通过自己具有很强辨识度的绘画，展现他们的生存状态和内心世界
今天美术学院的教学并不局限于技法的传授，也引导学生关注关怀社会现实，培养他们的社会责任和担当精神。让他们深入了解社会，感受生活，从而在艺术创作中融入更多对现实的思考和对人性的关怀。这可以更多的加强，鼓励学生从生活中汲取创作主题，表达真实感受。对现实生活，一方面是对自己切身的成长生活的重新审视，一方面需要走出个人的较小的生活圈层，主动寻找可以表达的社会生活——那个更大更广的生活世界的路径。
二、 忻东旺绘画中继承油画传统方面，强调创新性和身份归属
忻东旺的绘画在继承传统写实主义的基础上，融入了表现主义等现代艺术元素，尤其其中有种东方塑像造型的语言融合，形成了独特的艺术风格，这种艺术风格凸显一种和忻东旺个人成长直接相关的联系，这种联系在风格本身可能不具有复制性，但值得探究，一方面是对造型语言本身的凝练、结合民间艺术、传统中国造像造型方式的创新，一方面是对自己明确的阶级属性认同，可以说他多次表述自己归属在中国农民的一员，这让其绘画带上了更多的社会性。学院应鼓励学生反观自我，从个体现实成长中，从对艺术实践的逐渐深化中，探索属于自己的艺术语言。找到属于自己的身份属性的艺术语言，也引导学生关注当代国际艺术发展趋势，拓宽艺术的大视野。
更深层来说，向学生提出了一个艺术问题，就是关于艺术属性的问题，。今天看，艺术和科学一样，皆有国界。从大艺术和大绘画的视野来看，艺术价值的高低都有待历史的检验，并终将放在大时代里去评判。关于艺术家的身份归属和艺术属性的问题。这是艺术家无法逃避的，也永远值得艺术家深思。
三、忻东旺绘画中研究本体语言方面，强调提炼技法，探索精致的高完成度表达。
忻东旺的绘画技法精湛，对人物形象的刻画细致入微，注重表情的刻画，有较强的文学叙事因素，用笔用色果断，寻找到一种方法，有法有度，凝练出一种直接写生，却有很高完成度和作品质感，让他的作品有明显高质量的同质感。这充分展现了写实主义绘画的魅力。这种对技法精益求精的追求，对当今美术学院的教学具有重要的示范作用。
加强学生基础技法训练，夯实艺术功底，深入研究传统绘画技法，形成高完成度的画面感，现在往往是学生创作所缺失的。需要在其中有所启示并实践。
以上就是我关于忻东旺绘画的一些思考，主要聚焦在对今日美术学院的教学启示作用方面。谢谢
中国美术学院教师黄木鉴
黄木鉴提到自己初学画时，看到忻东旺老师《诗性的肖像》等作品，惊讶于其对绘画形象、性格力度精准而真实的把握。后来在油画系求学，反复翻看其作品的细节，研究绘画技术。黄木鉴认为，忻老师画中展现的是农民面对都市的复杂状态，是时代在个体身上留下的痕迹，他既是旁观者也是亲历者。作为教师，其完整的教学思考与真诚的自我追问，也十分有启发意义。
中国美术学院教师吕鹏
吕鹏提到，第一次见到忻东旺老师的作品是那幅2004年第十届全国美展的金奖——《早点》。大学后，他曾临摹过忻老师的《天津老人相》，二年级时还参照忻老师在中央美院研修班所画的女人体姿态画写生。虽与忻老师无直接交往，但通过各种渠道了解到他的艺术理念。吕鹏表示，在他的学习生涯中，很大程度受到了忻东旺老师对技法探索、研究的影响。
中国美术学院教授、本次展览策展人刘潇
刘潇表示，本次展览作为她第四次策绘画展，且面对油画展，只能借挂画构建展览叙事与表达，难度不言而喻。策展过程中面临两个难题，一是要让普通年轻人及未历经那个时代的人对忻东旺作品产生回应；二是学校美术馆空间限制大，诸如建墙等想法未实现，按主题章节布置墙面的方案也没能完全实现。
刘潇提到，在研读忻东旺文本时，察觉到一种巨大的褒义层面上的野心，这成为她在策展中的激动点。忻东旺各阶段决绝的风格、形式调整以及其语言，都彰显着这份野心。其最大野心在于，试图借中国元素与油画对话，推动写生创作。
策展期间，她多次向许院长和几位顾问老师请教，获益良多，并特此致谢。
忻东旺先生夫人、忻东旺艺术研究中心名誉主任张宏芳
研讨会期间，张宏芳就各位老师的发言，从几方面做出了回应：
关于个人经历对创作的影响，忻东旺画匠出身，这使得他在画画时很讲程序感，乐于发明创造，善于吸收营养。30岁之前他从事民间画、水彩画创作，1993年到中央美院学习油画成为他艺术生涯的一个重要分水岭，受王华祥素描观念的影响，同时因先生们说他基础不好而苦恼，后来在图书馆看到唐宋彩素汉俑的书，临摹佛像，找到了油画写意性方向，意识到中国人有自己独特的造型，此后创作发生了变化。2000年全山石先生带他去欧洲看原作，让他感受到油画色彩的细腻和光的丰富性，回来后又有了很大转变。本次展览将炕围子带到展厅，意在向孩子们传达：艺术家的经历都有意义，出生无贵贱之分，关键是要将经历转化为艺术营养，这也从侧面反映了忻东旺艺术创作与成长经历的紧密联系 。
在艺术创作理念上，忻东旺深受“谢赫六法”影响，认为中国艺术具有表情结构、心理比例、精神真实这三个显著特点，这一影响在其后期丙烯绘画中这些特点愈发突出。在素描方面，他主张用简单材料和手段解决探索问题，下笔第一笔务必真切。在教学中，他认为技法和感受力是两个同等重要的基础。坚信艺术要有表达力和感情，艺术是由情感驱动的，就如同孩子叫妈妈，并非单纯依赖技法。他还强调没有现成可用的技法，技法需由对象来决定，所以十分重视写生，将模特的一呼一吸都视为创作的一部分，把整个创作过程看作一个有机整体。他秉持“要感到而不是看到、要表现而不是塑造、要以情代理而非有理无情”的绘画原则，努力追求博大气度，又专情于最细微的刻画，认为这一切都源于心灵的感悟，而非仅仅是视觉呈现。
在创作题材与方法上，忻东旺选中模特后，会与模特深入聊天沟通，目的是让模特放松并感受其处境、现状及精神状态，坚持“意在笔先”。比如为退休劳模画像时，经过从早到晚长时间交流才找到画意。1997年后他基本都采用写生的方式进行创作，他还一直跟学生强调“没有习作，拿起笔就是创作”，“精神准备至关重要，若以习作心态作画，很多能力就无法调动出来，必须以百分之一百的进击状态才能画好画”。
在艺术追求与探索上，忻东旺怀有使命感和文化责任感，不满足于靠画画获利的生活，思考着这一代对于传入中国百年的油画应做出怎样的贡献。他尝试用丙烯作画，认为丙烯既能实现中国绘画的线性表达，又能兼具油画色彩和光的丰富感。他强调学习油画不能总是处于学习姿态，要有所突破才能实现真正的平等对话，期望将油画和中国文化有机结合，创造出全新的面貌。
最后，张宏芳对此次能以这种形式和大家探讨忻东旺的艺术向中国美术学院表示感谢，她多年来的心愿就是把忻东旺的画完整保存，并拿出来与大家分享，期望忻东旺的艺术以及他的探索，能成为同行或学生的参考。大家在展厅里看到的几乎是忻东旺一生作品的完整脉络，老师们提到他在每个阶段都会果断地转型、自我更新和自我迭代，这与佛经里忻东旺也很认同的一句话相契合，即“知我说法如筏喻者，法尚应舍，何况非法”。所以忻东旺每次前进，都是要把过去的负担卸掉，这是他的勇敢，也是他的自信和他自己的艺术的使命。
中国美术学院绘画艺术学院油画系主任、本次研讨会学术主持封治国
封治国首先向张宏芳老师及各位老师致谢。他表示，“平凡的世界”是许江院长为本次展览起的题，如果说路遥是以文字刻画形象、叙说时代变迁，忻东旺老师则是用艺术语言和形象展现真实感人的平凡世界。这个世界里的人物有优点、也有缺点，就像忻东旺笔下不加修饰、有血有肉的人物，并非“高大上”或“伟光正”，这正是现实主义令人感动之处。
同时，在探讨忻东旺老师的作品时，艺术语言中那些难以言尽的妙处，正是让人们深深喜爱并不断研究忻东旺绘画的最大动力，也是油画和艺术的魅力所在。而“平凡的世界”这一艺术故事的讲述者忻东旺，也会和《平凡的世界》的写作者路遥一样永生。
