由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会联合主办，中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院艺术管理与教育学院承办的“平凡的世界：忻东旺肖像艺术展”自2025年2月28日起在中国美术学院美术馆展出，展览将持续至3月31日。
本次展览通过「打工人之魂」、「时代的肖像」、「一个人的脉动」三个板块呈现忻东旺的代表作及素描、速写作品等共计180余件。
其中，「打工人之魂」展出有记录、有叙事的50余幅个人肖像，同时邀请了中国美术学院绘画艺术学院油画系硕博研究生撰写读画短文。我们将通过上、中、下三篇，于线上呈现这些读画短文。
上篇
《适度兴奋》布面油彩 1997
《适度兴奋》是忻东旺老师创作于1997年的作品，描绘了两个青年端坐在画室的情景，与其后期作品中灵动、一气呵成的笔触不同的是，这幅作品笔触更加直观，粗拙，结实。
左边的人物翘着二郎腿，双手交叉，神态淡然，显得比较放松淡定，右边的人物坐着端端正正，略微皱眉的目视前方，从而感受到他内心的局促不安，从中我们可以看到忻老师早期对略带夸张变形、身材缩短、手脚粗大的人物造型的探索，虽然变形但并没有离开写实，抓住人物内在魂魄的同时摆脱了现实的表象。从画面的色彩上看，用色也是适度的进行了夸张，几乎纯黑色的皮鞋和纯白色的衣领，醒目的绿色墙面和蓝色裤子点醒了画面。白墙与绿墙的交界线起到了平衡画面的作用，使得杂乱的画室场景并没有让画面失去秩序，反而让画面变得丰富耐看。
忻东旺老师出生于农户家庭，他的艺术创作植根于社会现实，聚焦农民工等社会的普通人群，注重捕捉人物的细微表情。《适度兴奋》将这种表情的定格，既兴奋又自卑，既渴望又局促，或许这是那个时代无数农家学子共有的神情写照。
陈金森
油画系2024级 博士研究生
《江湖——侠》布面油彩 2008
看到这张全身肖像，思绪一下子把我拉得很远。
这样的人物形象太熟悉了，熟悉到我们视而不见。我很自然的想到贾樟柯《江湖儿女》中的巧巧，想到娄烨《推拿》中的小孔。染过的略显干枯的黄褐色头发，发尾带着打薄过的修剪层次。闪亮但是算不上高级的耳坠、项链以及镶钻腰带。你很难说是局促还是执拗的眼睛藏在宽大的并不协调的墨镜后面。双手大拇指插在紧紧的牛仔裤袋里面。斜挎的黑色单肩包压在微微隆起的小腹上，米色带毛领的毛线外套加上时下流行的做旧紧身牛仔裤，再配上一双长时间行走有些变形的宽脚背黑色运动鞋。所有的这一切赋予她生活的勇气和底色。
这样的人物形象太熟悉了，熟悉到触目惊心。她们是县城里两个娃娃的妈妈，是进城务工的姐姐，是与艺术没有太多关系的普通人。忻东旺敏锐的可怕，瞥向一侧的宽颌面颊有些翻红起皮，你能感觉到生活的蹉跎在她脸上痕迹。微微发力咬合的嘴巴和重心偏置叉开的双腿是桀骜的潇洒。宽大的脑袋，并不修长的身形，站在墙边望向前方。并不精致的构图却充满窘迫的张力。这样的造型不是预先设计，而是一次现场的遭遇，每一笔都是真切的实感，不是机械的效果。身体上每一个微妙的起伏变化都在画面中形成势的流动和呼应，进而成为那个意义的在场者。所有质感的描绘，不是固定的方法，也不是功利的描摹，而是那个正在喘气的人。这样的绘画既不是西方的，也不是苏派的，是质朴、鲜活又有趣的，是属于我们自己的，甚至是带着几分悲悯的。
作品画于2008年，无论是造型的生发、颜色的穿透，还是用笔的“感言”，早已摆脱了再现对象的桎梏。他是一个具有极强感受力的天才型画家，从一个农村画匠到早逝的天才。他眼里只有此在的世界，所以他画凡人、画常物，画最现实的现实、画最自己的自己。我记得曾看过他画《金婚》的视频，最便宜的短柄油画刷，机敏的铺色衔接，浑然笃定的用笔，还有那溢出屏幕的鲜活。
杨明
油画系2024级 博士研究生
《迷城》布面油彩 2010
忻东旺先生的油画作品《迷城》创作于2010年，描绘的是两个在北京奋斗的年轻人，画面中，一人坐着，一人平躺在沙发上。每个时代的人都有每个时代的特征，躺着的年轻人的形象现在看来十分的“非主流”，厚重的的刘海，紧身的衣裤，怪异的小挂件，牢牢抓住了那个时代潮人的审美命脉。前方坐着的人神情略显忧郁，也许像无数北漂一样，对北京这座“迷城”有着复杂的情感，整张画显得那么新又那么有时代感。
这一时期忻东旺先生找到了在立体感和平面感中游走的油画语言,所有的笔触都线性化的围绕着结构和光影而展开,从模特面部上的转折线到身下层层叠叠的布纹,他用薄薄的“千寿”牌小板刷，摒弃了早期切面塑造的技术，成功把传统造像的变形美感和书法抑扬顿挫的笔墨趣味都融合起来，流畅而又传神，形成了具有东方性，极富辨识度的油画语言。
吉鑫源
油画系2022级 博士研究生
《有志青年》布面油彩 1998
忻东旺的作品《有志青年》是一幅朴实简练的人物全身像。作品不仅在于对人物形象的生动刻画，更在于对社会现实与时代风貌的反思与表达，同时也是忻东旺极具个人特色的艺术语言的集中体现。
忻东旺善于运用厚重而富有质感的笔触，通过颜料的堆叠，塑造出人物形体的立体感和深刻感。在《有志青年》中，忻东旺对人物面部的描绘注重人物神情的塑造，青年镜片下的双眼看向远方，流露出对未来生活的期许，与画名相呼应，用笔大刀阔斧，爽快利落，细节处又有很精细的刻画，张弛有度。对服饰的描绘厚实概括，赋予画面一种强烈的表现力。这种技法不仅增强了画面的视觉冲击力，也使得人物的情感状态更加鲜明。
此外，忻东旺在画面构图上注重形式感与叙事性的结合。他通过对人物姿态、表情以及背景环境的精心安排，构建了一个充满张力的画面空间。地上的酒瓶，身旁的置物架，构建了一代青年真实的生活场景，反映了一代人的生活面貌和精神状态。忻东旺笔下的人物形象往往是《有志青年》中这样带有某种迷茫与困惑的普通人，具有深刻的真实感和时代性，也以此引发观者强烈的共鸣和思考。
邓波儿
油画系第一工作室2024级 硕士研究生
《走神儿》布面油彩 2004
不同于17世纪勒布伦在研究情感的表情时总是将其归咎于六种原始感情模型，这种下意识的表情具有表情模型之外的丰富性与日常性。
在画家忻东旺的《走神儿》中，画家小学同学的走神瞬间被捕捉并记录在画布上，灵动威风。凌乱翘起的头发有一种向外的动感，与紧绷的衣物与站姿呈对角线的势，由外及内地去依靠肉体动态表现内核精神。额头至鞋面的高光在身上律动，这些高点的立体塑造展现了油画触感、质感的迷人魅力。而人物面容的不对称性又是一种有意识呈现矛盾的用笔逻辑，在抗争中融合，如同这个人的气质——顽抗与奴性并存。
忻东旺的绘画视角总是温柔地抚摸这些泥土中走出的人们，耐心观察他们指缝中的泥土，而作画时以适度夸张的改变本身客观形象的方式来达到揭示更深更广的领域的目的。人物不仅是一个形像，也是气势的载体。
钟真
油画系第一工作室2023级 硕士研究生
《美丽》布面油彩 2003
忻东旺笔下的《美丽》，是一幅站立的女性肖像作品，画面中的女人穿着纤薄的白色连衣裙，身躯微微倾斜。画家用灰调颜料在裙褶间堆积出大理石般的沉重质感，利用油画语言塑造了画面深度。人物的站姿呈现微妙的不稳定性——前倾的脖颈与后撤的足尖构成矛盾张力。画面中头发的黑色与面部和肩颈的白色形成强烈对比，而五官柔和而含蓄，唯独对面部与鼻梁上的红色进行了深入表现，凸显出该女子的青涩气质。画家刻意强化了手部关节的造型，这因紧张而蜷曲的手指，在虚化的面部对比下成为了真正的表情器官。
忻东旺所追求的写实是精神中的真实，须对自然表象进行“修正”，是“去伪存真”。因此在他的作品中，他把自然的形态转化为感受当中的“情态”。“形态”是物象的客观表象，而“情态”则是艺术家心灵感悟的结果。同时摒弃了沙发带来的叙事场景，使人物直接暴露在聚焦的目光之下，让此纯真的女性直面观众的眼神。
陈文璐
油画系第一工作室2024级 硕士研究生
《思绪》布面油彩 2012
《思绪》以一位身着蓝衬衫、黑色大衣的中年男性为主体，其双臂环抱的姿态与深邃神情构成画面核心。人物面部刻画是《思绪》的叙事焦点。忻东旺以不对称的笔法捕捉微妙情绪：左眼略向下垂，右眼则微微眯起，瞳孔中凝聚的光点被稀释于灰褐色的虹膜中，透露出疲惫与疏离；眉弓与法令纹的线条通过色层叠加自然显影，使皱纹如同从肌肤深处渗透出的岁月痕迹。这种“依势随形”的笔触语言，是形体在光影的流动中逐渐显现，而非被线条禁锢。
而在背景处理上同样耐人寻味，艺术家以稀释的冷灰色颜料泼洒出朦胧的虚空间，局部残留的笔触飞白如同思绪的碎片悬浮于空气中。画面右下角一抹暗红色若隐若现，既打破冷调氛围的沉寂，又暗示人物内心未被言说的情感暗涌。
《思绪》最终超越了对中年男性形象的单纯摹写，在形与色的交响中，完成了一场关于存在与内省的视觉哲思。忻东旺以粗犷与细腻并置的笔触、克制冷暖的色调，将人物的物质性转化为精神的容器，使观者在凝视中触及现代人共放有的精神褶皱。
沈雨洁
油画系第二工作室2023级 硕士研究生
《远亲》布面油彩 1999
1999年创作的《远亲》是忻东旺艺术生涯中的一幅重要作品，不仅反映了画家个人的艺术风格，也反映了他对社会变迁的深刻洞察。
在上世纪80年代末至90年代初，改革开放为中国艺术带来了新一轮的创新热潮。作为这一时期的艺术家之一，忻东旺通过对传统艺术技巧的继承与对现代社会现象的敏锐观察，形成了独特的绘画风格。忻东旺的作品多描绘普通家庭、平凡人物，尤其关注社会中的弱势群体。他的画作中没有过多的戏剧性冲突，更注重人物的内心世界，呈现他们在现代化进程中的孤独与困境。
《远亲》是忻东旺典型的家庭题材作品。母亲的表情沉静而带有一种隐秘的忧虑，孩子则是带着一种迟疑和困惑的目光，画面中的人物以一种近乎凝固的状态出现。忻东旺通过这些静态的表现形式，反映了社会中人与人之间渐行渐远的情感距离。忻东旺并没有刻意追求细节上的完美，而是通过简单的背景与人物的衣着，传达出一种无言的情感交流。忻东旺以传统的写实技巧为基础，注重对人物状态的深刻挖掘，但他并不拘泥于传统写实的框架，而是融入了现代主义的元素。
忻东旺的《远亲》通过人物的细腻刻画和深沉的情感表现，展现了他对社会和家庭变迁的深刻洞察。画作中的母女形象虽然身处同一画面，但却表现出一种无声的隔阂，在他的作品中，家庭不仅是情感的港湾，也是时代变迁中的一个微缩镜头。这幅作品延续了忻东旺对社会边缘群体的关注，画面中的人物形象深刻展现了平民气质与现实的印记。画作对“时代肖像”的精确捕捉，恰如其分地呼应了忻东旺的艺术理念：“艺术应直面现实，展现人们面对苦难时的坚韧与勇气”。
陈一诺
油画系第二工作室2023级 硕士研究生
《宽心》布面油彩 2004
《宽心》是忻东旺的油画作品中关注社会底层群体、尤其是农民工与城市边缘人群的经典代表作之一。它延续了忻东旺对城市化进程中农民工群体的深刻观察。这些人物往往处于传统乡村文化与现代都市文明的夹缝中，既承载着生存压力，又试图在困境中寻找心理平衡。标题“宽心”暗含一种无奈中的自我慰藉，或是对生活重负的隐忍接受。
忻东旺的创作灵感多源于亲身经历，他曾以农民工身份在城市中漂泊，对底层生活的艰辛感同身受。作品中的人物形象常带有“矛盾性”——既渴望融入城市，又因身份与文化的隔阂而充满迷惘。
这幅作品是与村民们于炕头，于不足三平米的屋地上一起完成的。作品由一站一坐的两位农夫组成。站立的男人头裹毛线帽，身倚红木柜子，手中叼着根短短的纸烟，神情怡然地唠着闲嗑。坐着的男人于胸前交叉着胳膊，双手蜷缩于夹缝之间，右脚拘谨的搭在凳腿的横梁上，似乎还在辨识着这位城里来的二十年来不见的“孩子”，这种“茫然的凝视”像是传递着对城市既向往又疏离的复杂情绪。俩人脸上的红晕，正是黄土高原上留下的印记。画面中的人物造型身材矮笃、手脚粗大、面部比例夸张，通过变形强化人物的沧桑感与力量感。这种造型受汉代陶俑、晋祠彩塑等中国传统艺术影响，形成“不像的像”的独特表达。它以灰暗色调为主，辅以局部高饱和色彩的蓝色工装，形成视觉冲击，隐喻希望与压抑的并存。粗犷的笔触堆叠出厚重肌理，突出人物皮肤的粗糙感与衣物的廉价质地。
《宽心》揭示出城市化进程中农民工群体的精神困境。他们虽身处现代都市，却因户籍制度、社会保障缺失等因素，始终被视为“农村人”，在身份认同与文化归属中挣扎。忻东旺通过艺术语言将这种“无声的群体”转化为具有普遍意义的时代符号，赋予其“神性之光”——即使是最平凡的个体，也能在画布上成为承载历史记忆的载体。 忻东旺“新现实主义”风格的体现，融合了中国传统意象造型与西方写实技法，既具批判性又充满人文温度。许江教授认为：忻东旺的艺术作品给人们带来了巨大的震撼，促使人们思考如何用作品来回馈这个伟大时代。冯远认为：其人物变形是“得意忘形”的艺术升华，呼应了中国民间艺术的写意精神。
忻东旺在创作前常与对象深入交流，捕捉其“精神特质”。例如，他会观察农民工的劳作动作（如抹灰刷墙）转化为笔触灵感，或通过环境细节（如破旧工具、廉价服饰）暗示生存状态。他曾提出“既要视而不见，又要无中生有”的创作理念即超越表象真实，提炼出人物的内在生命力。
《宽心》通过写生捕捉原型，再以艺术加工强化其象征意义，使画面成为“社会剧变时期的文化心理范本”。它不仅是忻东旺艺术生涯中的重要作品，更是中国城市化进程中底层群体的精神写照。它以强烈的视觉语言与人文关怀，记录了农民工在时代洪流中的挣扎与尊严，成为“平民史诗”的组成部分。
江嘉婧
油画系第二工作室2023级 硕士研究生
《仰面的老人》布面油彩 2003
这幅《仰面的老人》是忻东旺先生于2003年创作的油画作品，呈现了他对人物形象深入的描绘与可能包含的人物心理活动的表现。画面中的老人在平静的状态下仰卧着，表情平和安然，眼神自然向上，整个画面呈现出一种带有古典气质的静谧氛围。
从技法上来看，忻东旺的笔触充满了力量与节奏感，既表现了人物的形体感，也在寥寥数笔间精道地画出了老人身下的白色布褶，使整张画面在平静的气氛下也渗透着张力。人物皮肤的质感、肢体的动态以及皱纹的细节，都充分展现了画家的细致观察与精湛的塑造能力。同时画作在颜色的运用上也相对克制，画面中最饱和的颜色也只集中于人体和身下的暖色衬布。
裸体去除了衣物的虚饰，呈现出最真实的生命体验。老人的表情平静从容，我们可以很容易的从老人裸露在我们眼前的躯干上清晰分明的骨骼经络感受到岁月的痕迹，呈现出一种宁静的自然状态下的生命力。画面中的亮色集中于老人及其身下的衬布，背景是浓郁的深灰褐色，好像是看不见的死亡无时无刻不笼罩于尚活于世的老人周围，但他仍泰然自若地将自己的身体暴露出来，展现了老年人独有的气质与生命最本质的状态，形成一种内外的微妙矛盾与平衡的美感，暗示对死亡的接纳与对生命的尊重。
总体来看，《仰面的老人》是一幅深具表现力的作品，通过细腻的技法和真实的情感呈现，展现了人物在生命的临近终结阶段的平和与深沉。
钱尔心
油画系第三工作室2024级 硕士研究生
《掩面的男人体》布面油彩 2002
《掩面的男人》展现了艺术家对人性深处复杂情感的敏锐捕捉与深刻表达。画面中的男人以掩面的姿态出现，这一动作既是对外界的一种回避，也是对内心痛苦或困惑的无声诉说。忻东旺通过这一形象，将观者的注意力引向人物的内心世界，而非外在的形体特征，从而引发对个体命运与社会现实的深刻思考。
在画面构图上，忻东旺采用了简洁而有力的处理方式。男人的身体占据了画面的主要部分，背景则被虚化或简化，这种处理使得人物的情感状态成为画面的核心。掩面的动作不仅遮蔽了男人的面部表情，也象征了一种无法言说的困境或压抑。忻东旺通过细腻的笔触和层次丰富的色彩，将人物的肌肉纹理、衣物质感以及光影变化表现得极为真实，同时又赋予画面一种沉重而压抑的氛围。
色彩运用上，忻东旺以灰暗的色调为主，辅以少量的亮色点缀，形成强烈的对比效果。灰暗的色调不仅烘托出人物内心的沉重与孤独，也暗示了其所处环境的压抑与艰难。而画面中偶尔出现的亮色，则可能象征着人物内心深处尚未熄灭的希望或挣扎。这种色彩的对比与冲突，使得画面更具情感张力，也更能引发观者的共鸣。
《掩面的男人》延续了忻东旺一贯的写实主义风格，他通过对人物形体的精准刻画和对情感的深刻表达，将写实与表现完美结合。画面中的笔触既有细腻的描绘，也有粗犷的挥洒，这种对比使得画面更具层次感和动态感。正如丢勒将说明性线条与视觉性线条合二为一，忻东旺也在他的作品中实现了形与神的统一。
《掩面的男人》不仅是一幅具有高度艺术价值的作品，更是一幅充满人文关怀与社会思考的杰作。忻东旺通过对掩面男人的描绘，展现了现代社会中个体的孤独与困境，同时也表达了对人性深处的深刻洞察与同情。这幅作品以其独特的情感表达和艺术风格，成为中国当代艺术中不可忽视的重要篇章。
陈祎琳
油画系第三工作室2024级 硕士研究生
《恍世》布面油彩 2004
《恍世》一作用丰富的灰色调和较为平面的构成描写了坐在藤椅上的古稀老人。白、蓝、灰三种颜色通过画家微妙的调和而丰富感性，诠释了一方完整、复杂的空间。但又因为色彩足够单纯和静穆，老人身上时间的痕迹显露，凝结的长久的岁月得以向观者敞开。像是阿里卡的炭黑与土黄、莫兰迪的粉灰与月白，共同构建出一个去除了戏剧性冲突的色彩宇宙。他们的灰调非但没有压抑画面，反而通过微差创造出类似中国水墨“墨分五色”的玄妙之境。同时穿插在几大色块之间互相呼应的线条让画面更加连贯与生动。几组不同拱形、平行线在对照中就体现了极强的空间感，与稀释的油画颜料共同构建出一种“未完成”的视觉场域。物体轮廓被反复涂抹、覆盖，边缘线呈现颤抖的呼吸感——这种技法令人联想到沃尔夫林对“涂绘性”的经典定义，即通过模糊边界使形体与空间相互渗透。同时画家通过保留草图痕迹或是画布上涂料覆盖的痕迹让时间性渗入画面，这种“未竟之感”使画中静物和人物超越他们固有的属性，成为观者与画家沟通的中介。
王栩雯
油画系第三工作室2024级 硕士研究生
《求索者》布面油彩 2001
《求索者》是忻东旺于 2001 年在天津美院助教班进行范画时创作的肖像画，模特是画家于小东。这幅画用了四个下午的时间捕捉模特的形象，展现了忻东旺在创作中的精湛技巧以及他对人物内心世界的深刻洞察。这幅作品不仅仅是一幅艺术创作，更承载了两位画家之间深厚的友谊，是两人情感的见证。
《求索者》是忻东旺的极具代表性的作品。画中的主人公身着深色外套和蓝色毛衣，坐在木椅上，透过镜片的眼神深邃，表情严肃。旁边的三脚架和摄影机可能是记录范画过程的工具，但置于画面中就让人不禁思考，《求索者》这一标题是否在暗示人物与探索、观察之间的关系。简洁的背景更突出了人物形象，使得整幅画作更具张力和表现力。忻东旺一直追求人物的独特性，他认为每一个人都是与众不同的，捕捉这些细微差别是他对人物画艺术的不断追求，他的每幅肖像画都不仅是对外貌的呈现，更是对人灵魂的探索，这让他笔下的每个人物都能这样流动着情感又充满生命力。
马天润
油画系第三工作室2024级 硕士研究生
《渡》布面油彩 2008
忻东旺是一位具有人文关怀精神的艺术家，他坚持以写实的绘画语言描画社会边缘化族群的生存状态。他的笔触随形赋势、刚柔并济，人物形象的立体感、质感，乃至精神面貌都在他独特的表现手法中得以展现。这种用涂绘方式塑造形象的手法，让忻东旺的作品在当代中国写实绘画中独具辨识度。
《渡》中的老人赤裸上身，坐卧在简陋的铺盖上，目光低垂且涣散，似乎陷入沉思，有种对现实的无奈与妥协感。适当削弱边界感的处理，让轮廓线和环境巧妙融合，增强了画面的整体性与空间感；背景虚化的处理加上色块的精心排布，使人物的主体性更为鲜明。对于光影塑造的考究，加上手法上柔和的过渡，让一切显得更具真实性。这种虚实和强弱的对话，仿佛画中人置身现实，却又和世界保持着疏离。
忻东旺既不过多追求形式上的表现，也保持着艺术表现力和人文叙事性之间的平衡，在这复杂的环境中找到了自己的绘画空间。《渡》作为一幅人物画，更有着诉说一代人生活现状的力量，强烈表达着忻东旺对社会现实的聚焦和对生命的深思。
秦赢
油画系第四工作室2024级 硕士研究生
《围头巾的农妇》布面油彩 2004
忻东旺的《围头巾的农妇》以其标志性的新现实主义风格，将一位普通农村女性的形象升华为土地的图腾，此作诞生于2004年，延续了艺术家对农民群体“形神共生”的深度探索。
画面中，农妇的围巾并非柔软的织物，而似一块风化的岩石，以刀刻般的笔触堆叠出黄土高原的地质肌理。忻东旺以刮刀与厚涂技法塑造头巾的褶皱，每道纹路都如干涸的河床，既暗示北方农村的干旱环境，又暗合中国传统绘画中的“皴法”美学。人物的面部处理尤为独特：颧骨处的铅灰色调与鼻翼两侧的赭红形成冷暖对冲，仿佛将风沙侵蚀的痕迹与血液的温度凝固于同一平面。 农妇的双手被刻意放大，指节如老树虬根般扭曲隆起，掌心厚重的颜料层中掺入沙粒，形成触觉性的视觉隐喻——这双手既是劳作的工具，也是岁月的年轮。艺术家通过这种“超现实比例”，将个体生命史转化为地质学的标本。
忻东旺的调色盘始终带有土地的呼吸感。《围头巾的农妇》以灰褐色为主基调，却在暗处藏匿着惊人的色彩爆发：围巾边缘的氧化铁红如暗火灼烧，衣领袖口的群青斑点似夜空碎片，而耳后一抹若隐若现的铬黄，则让人联想起汉代陶俑的残釉。这种“隐性的绚烂”恰如艺术家自述：“农民的色彩不在表面，而在骨血里。”
画面背景的处理更具深意。艺术家以稀释的松节油冲刷出混沌的灰白色域，既似北方冬日的雾霭，又像未显影的老照片。模糊的笔触中隐约可见麦穗的残影，与农妇手中的谷物形成时空对话——那些被虚化的颗粒，正是千万个未被讲述的丰收与饥馑的故事。
围巾在此作中不仅是御寒之物，更是一重精神茧房。头巾将农妇的面庞半掩于阴影，却让目光如炬火穿透布纹：右眼因过度曝光而近乎苍白，左眼则沉入深褐色的渊薮。这种“视觉分裂”手法，令人联想到敦煌壁画中菩萨的“三眼开悟”——一眼观现世疾苦，一眼照永恒轮回。
忻东旺曾言：“农民的脸上刻着文明的密码。”画中农妇的沉默绝非空洞，她的唇角微微下垂形成的褶皱，与围巾的放射状纹路构成隐秘的声波图谱。那些未能言说的艰辛、土地赋予的坚韧，以及现代化浪潮中的迷失，都在这静默的共振中轰鸣。
与米勒《拾穗者》的田园牧歌不同，忻东旺的农妇始终带着存在主义的锐利。画面中倾斜的地平线、失衡的构图，暗示着城市化进程中农村伦理的坍塌；而人物如雕塑般凝固的动势，又赋予其汉唐陶俑的永恒性。这种矛盾恰是新现实主义的精髓：既不美化苦难，也不放弃尊严。
《围头巾的农妇》是一部用油彩写就的土地史诗。忻东旺以粗粝的笔触解剖生活，却以神性的目光缝合伤口。在这幅画前，我们看到的不仅是一个农妇的形象，更是整个农耕文明的剪影——那些在风中飘摇的围巾褶皱，终将在艺术的时空中凝结为不朽的岩层。
顾亲
油画系第四工作室2023级 硕士研究生
《形象设计》布面油彩 2010
《形象设计》创作于2010年，当时忻东旺在肖像画领域的探索已趋于成熟，是肖像画中极具代表性的一幅作品。描绘了一位年轻男性的形象，其作品名直指人物形象的塑造与内在精神的表达，引发观者对人身份与个性的思考。
《形象设计》一作展现了忻东旺对人物神态与衣物质感的精湛刻画，成为其艺术语言中标志性的特征。他通过厚重的笔触和多层次的颜料堆叠，塑造出人物面部的细腻质感与衣物的丰富纹理。牛仔裤的紧致与围巾的松散形成鲜明反差，既突出了衣物的质感，又增强了画面的节奏感。这幅作品不仅捕捉了人物的外在形象，更深入挖掘了其内在情感。人物坐在椅子上，姿态放松，目光微微斜视，神情自然传神，仿佛沉浸于某种思绪之中。并通过细腻的笔触和色彩的微妙变化，赋予画面一种静谧而深邃的氛围，令人沉浸其中。仿佛观者可以感受到画中人物的呼吸与情绪。
忻东旺通过精准的构图、色彩语言和富有表现力的笔触，尽力表现对象的精神、形体与质感。平淡中见深刻，写实中蕴藏力量，仿佛透过人物的外表，直击观者的内心。
梁浩锋
油画系第四工作室2024级 硕士研究生
