3月8日，“纪念徐坚白先生诞辰100周年：白雪相和——徐坚白 谭雪生作品展”在中国美术学院美术馆开幕。展览分为四个部分，一楼圆厅展出前三个部分：“艺苑继薪”、“桃李不言”、“晚霞满天”；一楼方厅展出第四部分：“白雪相和”。共展出徐坚白与谭雪生先生的创作共计近百件，展现二位艺坛伉俪的艺术创作成就、对于美术教育的贡献和相濡以沫的艺术历程。展览正在进行中，展期至3月31日。本期推送为徐坚白先生早年求学回忆视频，另附策展人张素琪于《浙江日报》发表的策展手记《白雪相和》。

“白雪相和”，是中国美术学院美术馆近日展出的“纪念徐坚白先生诞辰100周年”展览主题名称。开幕式特地定在3月8日国际劳动妇女节。当天现场的女士们都收到了一份特别的礼物：一朵玫瑰，插在以徐坚白油画《红玫瑰》为元素制作的卡包里。

徐坚白是20世纪中国美术史上寥寥可数的有成就的女油画家之一。谭雪生是她的终身伴侣，二人同出国立艺专（现中国美术学院）林风眠画室。林风眠曾担任艺专杭州时期校长10年之久，徐坚白又祖籍杭州，幼时曾在杭州随祖母读书，于是杭州，就成为夫妻二人一辈子念兹在兹之处。

“白雪相和”象征着二位先生相濡以沫的艺术人生，亦象征着他们的作品如雪般纯净、如磐石般坚韧的美学品格，是艺术与人生的交响。

开幕式上，徐坚白先生女儿谭加东女士一番关于父母对国立艺专、对故乡杭州的回忆，更是将现场带入了一种温暖的氛围里，听者无不动容。

我有幸全程参与了展览的策划和实施。我和徐坚白、谭雪生二位先生的缘分，始于2003年10月。此前两年，因为筹备刚落成的学校美术馆新馆开馆展以庆祝75周年校庆，杨桦林馆长陆续赴全国各地拜访学校老校友，征集藏品和校史文献。我作为助手跟随，见过吴冠中、王朝闻、罗工柳、彦涵、苏天赐、乌密风诸多如雷贯耳的老先生。

我们去广州美院寻访老校友的那次，恰逢徐先生谭先生在美国，没有遇见。10月初展览开幕在即，谭先生来电，告知我们他在广州，即将搭火车来杭专程送画，但因年事已高（先生彼时已82岁），希望有人去站台接他。杨老师遂派我去接谭先生。

之前我并没有见过谭先生。作为一个还在读研的学生，只能惴惴不安地在站台上等着，胡思乱想着见到这位前前前辈该说些什么。车到了站，一位老先生背着一个包、挎着一个长长的画筒下了车，不用说一定是谭先生了。画筒里装着的，是徐先生和谭先生的两件代表作品，为了赶时间、方便运输，他们把油画从画框上拆下来卷起来，由谭先生亲自背来。

此次展览中展出了这两件作品，加东老师说，原来这两幅画在你们这里！我说是啊，谭先生不记得了么，他亲自背来的，我们也有捐赠证书给他的呢。加东老师笑言，因为这两幅是他们珍爱的代表作，所以家里有留照片，但是两位先生面对照片怎么也想不起来这两幅画去哪儿了。可见当年在捐赠作品给母校时，他们也是拿出了压箱底的宝贝。

跟谭先生比起来，徐坚白先生于我而言只能算是“神交”——2003年谭先生来送画，她因为身体不好没有一同前来，后来也没有见面的机缘。原先我只是模糊地知道，她是一位了不起的女油画家，是著名校友。对徐先生系统的了解，完全是借此次展览筹备的机缘，通过大量阅读她的手稿、评论家的文字，观摩她的作品，倾听加东老师的讲述慢慢建立起来的。在我的认知里，她外表娇小、内心强大，在人生的至关重要时刻，她总是能清楚地决定自己前进的方向并坚定地走下去。

徐先生出生于书香世家，是明代开国功臣徐达的后代。幼时曾随祖母在杭州生活，在南山路小学读过书。北大毕业的父亲曾安排家庭教师教她书画，因此她的旧学功底是极好的，这从展览中她的手稿一手娟秀的笔迹也可看得出。1941年，徐先生16岁时，投考进入西迁至重庆办学的国立艺术专科学校（中国美术学院前身），在进行基础课学习之后选择西画系的林风眠画室继续深造。

林风眠和他的助教赵无极时常谈起学校的杭州往事，徐坚白没有经历过杭州时期，只是听听便很向往。想来这不仅是对老师和学长的一种天然崇拜，也是暗含了对于故乡的怀念。

谭雪生那会已经是她的男朋友，和林先生是广东老乡，自然也是非常亲近。两位跟随林先生学习时间并不长，却一辈子以林先生为榜样，终生记挂老师，以自己是杭州艺专的毕业生为荣。

此次展览中第一件展品是徐先生作于1944年的一件油画《自画像》，莫迪里阿尼式的拉长的线条，画出一位清冷美丽的少女模样。这件作品是徐先生保留下来的唯一一件学生时期的油画习作，它随着先生从中国到美国，从美国回到中国，又经历时代的各种运动，存世80余年，品相仍然非常完整。加东老师说，徐先生读书时自画像不止这一件，但因为这件是受到老师林风眠和赵无极高度肯定的，所以她特别珍视，再艰难的旅途，都呵护备至。

《自画像》的对面，展出的另一件油画《林风眠先生》，是徐坚白1999年为林风眠故居而作。当年是林风眠先生诞辰100周年，杭州市将故居回收，整理成纪念馆对公众开放。这件作品后长期陈列于故居的入口处，让参观者第一时间感受到林先生的音容笑貌。出于保护作品的考虑，目前故居展出的是此件作品的复制件。展厅里，年轻的学子和慈祥的老师面对面，宛如回到那个师生相拥于火炉前谈人生、谈艺术的现场。

优渥的家庭条件为徐坚白提供了进一步深造的可能。1947年，她远渡重洋，开启了在美国的留学生涯。从留学时期的照片可以感受到徐坚白那时的陶然。然而，当新中国成立的消息传来，对于新社会的向往，让她在收到男朋友谭雪生的信件后，毫不犹豫放弃了即将到手的学位，和有着同样理想的留学生们一起踏上回国的轮船。脱下旗袍大衣，换上制服，和爱人一起为新中国的文艺事业全情投入。

徐坚白这样一位杭州姑娘，从此在广州安了家，创作的主题，也聚焦到广东一带常见的渔民。她认为，渔民是大自然生活的强者，他们的豪放性格、粗犷形象以及不论男女老幼都有的鲜明特色，海、船、鱼、生活，她都热爱去表现。她创作于1964年的代表作《旧居前的留念》，是新中国美术史上一件名作。饱经沧桑的三代渔家人，在曾经的船屋前合影留念，远景是一排排新居和欢欣的人们，新旧社会的巨大转变通过一张小小的合影，生动地展现出来。女油画家细腻的观察和表现，让这件主题创作具有一种格外的温暖。

徐坚白曾说，我爱，我有激情，我才画。也不止一位评论家说过，在徐坚白的色彩世界里，看到一位女艺术家的坚守，还有一些任性。整理展览文献和作品的时候，我常常在想，作为一名女性，在20世纪的中国美术界取得公认的成就，这条道路并不好走。那么，徐坚白先生“任性”的底气从哪里来？

除了原生家庭给她的丰富的精神和物质基础，使她从小能够自信、独立地成长，还有个非常重要的因素是先生谭雪生的支持、理解和包容。

展厅里展出了一份文献，是徐坚白简历的手写稿，而特别的是，这份手写稿的整理人，是谭雪生。徐坚白的学生李默回忆，2011年谭先生逝世后，徐先生对他说，不知道以后怎么办，没有办法再画油画了，原因是她结婚后，从来没有刮过油画盘子，没有洗过笔，都是谭老师代劳的。从这两个细节，可以深深感受到，谭雪生对于伴侣的爱护和包容，他承担了细碎的杂务，只让她安心作画。真正是现代版的举案齐眉了。

展廊里的年表，吸引了很多观众驻足观看。从意气风发的青年，到踟蹰相扶远去的背影，一帧帧照片细数着他们相伴70余年的人生历程。

西子湖畔走出的女孩，以自信和从容面对时代的洪流，以家人作为强大的后盾，坚守艺术初心，以对艺术无比的热爱抵抗岁月的漫长，最终成为新中国艺术史上不可忽视的重要存在。