茹峰 | 以意命笔借笔达意 - 动态 - 中国美术学院美术馆

特邀艺术家

茹峰

1963年生于苏州，1982年毕业于苏州工艺美术学院，1990年毕业于浙江美术学院中国画系，2003年入中国美术学院中国画系攻读博士学位。现为浙江画院党支部书记、院长，中国美术家协会理事，中国囯家画院研究员，浙江省美术家协会副主席，浙江省万人计划人文社科领军人才，浙江省陆俨少艺术研究会副会长，教授、美术学博士。

意象•山水

——兼谈自己的创作体会

茹峰

中国山水画历来重视“意象”法则，它既不同于西方的古典写实风格，又有别于现代抽象表现，“意象”是一种理智与情感的复合，是画家在观察客观事物的基础上，注入自己的思想情感融合升华而成的一种艺术现象，它既入理含情，又寓意抒情，在追求形神兼备的同时，得到画外的联想而产生“象外之意”。

刘勰在《文心雕龙·神思》中说，“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端”。，这里指的是心与物的灵犀感通，在物象感知之上而产生意象，“意象”这一概念产生于中国古典文论之中，为各门类的艺术创作开拓了一种灵境，即：意象为艺术家的创作中对物象的感知，通过与心灵的对撞，产生了完美的艺术想象空间，它的魅力在于能使创作者在创作过程中摆脱一切具体形象的羁绊，完全进入自由的精神境界，通过艺术表现来达到自我的精神追求，从而实现自身理想的人格完成，因此，“意象”已经作为最高境界而成为艺术表现的终极目标。

中国传统绘画历来重意象而轻具象，“论画以形似，见与儿童邻，作诗必此诗，定知非诗人”苏东坡的这首诗更是将艺术的具象表现定位于“见与儿童邻”，他曾以观马喻画“观世人画，如阅天下马，取其意气所到”。观马须看神骏之气，观画也要看其意趣神韵，不能拘泥于描头绘角之间。张彦远在《历代名画记》中说“古之画或能移其形似、而尚其骨气、以形似之外求其画，此难可俗人道也”。他认为绘画可以通过形似之外，改变形象来追求神韵骨气，超出形似的束缚来追求画境意象。当然，对描绘同一物体，由于创作者自身的技巧功力之差异，可以有好坏之分，但对于表现物象的手段方法却是不能斤斤于物象细节的形似与繁复的表达，否则便成了高下之别。

中国山水画是一种超然于现实之外的幻想艺术，自唐宋以后，尤其到了元代，由于文人画的迅速发展，更是将意象模式走向了极致，笔墨语言作为其最主要的表现载体，也从形象中游离而直接成为了欣赏与把玩的对象，并具备了相对独立的美学价值。绘画追求高逸的气息“逸笔草草”、“聊写心中逸气”之说影响巨大深远，这种观念在明清以后成为了占主流地位的山水画的主导思想，因而大大丰富了山水画的文化内涵，在艺术语言与格局上形成了清新雅逸、言简意骇的高品位。

当代山水画家中凡有大成者，皆是强调意象表现，追求高逸品格而自成一家的，如黄宾虹的层层叠染、无尽江山；傅抱石的大刀阔斧、飞流直下；陆俨少的笔笔生发、行云流水都是向观者透露一种心境，一种超然于世外的精神品质，这便是我们常说的“得意忘形”。虽然他们的作品依然有其形质，但此形乃是画家心中之逸气之形，而非客观对象的写实之形。

在创作中，如何追求和把握意象表现是一个高层次的学术过程，绝非初学者可以不经过技巧训练一蹴而就的，中国画的技巧表现也是一门高深的学问，不通过努力而想进入的意象之境界是不切合实际的，因此，强化向传统学习，在古典精华中丰满自身的羽翼是一个必不可少的从学过程，所谓“十年磨一剑”，只有到了驾驭笔墨手段能随心所欲时，创立意象心境才有了它广阔的天地。

本人在从事山水画创作时，常常由于表现能力的限制而求助于古人的范本，数十年来，从不间断向古典精华学习，在宋元明清诸大家的精典中寻找契合点。这种结合过程，也便是试图以古典文本的经典结合自身的创作感受和理解来重组属于自己的艺术语言。一幅好的山水作品，往往是画家通过对传统的参悟，复合自然山川的观照后的心理想象与营构，再转化成为艺术形象的过程，这种过程便是一种从感性到理性再进入意象的文化表达。

意象思维是古代先哲们通过长期的思考和实践所创建的一种了解世界、创立文明的认识观方法论，这种“得于象外”而超乎自然的以意命笔，借笔达意的手段，是艺术创作中最为重要的人文取向，当画家面对自然而生发的感情，由于自身心境及认知上的差异，也便造成了艺术风格、样式、个性上丰富多彩的多元格局。

参展作品